AENG TASEK

MATERI UAS DAN CONTOH SOAL-SOAL UAS SEMESTER GANJIL KELAS XI

Diposting oleh AENG TASEK

Jumat, 15 November 2013

BAB 1

Teater Tradisional Indonesia

1. Teater Tradisional

Kasim Achmad dalam bukunya Mengenal Teater Tradisional di Indonesia (2006) mengatakan, sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai sejak sebelum Zaman Hindu. Pada zaman itu, ada tanda-tanda bahwa unsur-unsur teater tradisional banyak digunakan untuk mendukung upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu upacara keagamaan ataupun upacara adat-istiadat dalam tata cara kehidupan masyarakat kita. Pada saat itu, yang disebut “teater”, sebenarnya barumerupakan unsur-unsur teater, dan belum merupakan suatu bentuk kesatuan teater yang utuh. Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya.

Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari satu daerah dengan daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater tradisional itu berbeda-beda,tergantung kondisi dan sikap budaya masyarakat, sumber dan tata-cara di mana teater tradisional lahir. Berikut ini disajikan beberapa bentuk teater tradisional yang ada di daerah-daerah di Indonesia.

a. Wayang

Wayang merupakan suatu bentuk teater tradisional yang sangat tua, dan dapat ditelusuri bagaimana asal muasalnya. Dalam menelusuri sejak kapan ada pertunjukan wayang di Jawa, dapat kita temukan berbagai prasasti pada Zaman Raja Jawa, antara lain pada masa Raja Balitung. Pada masa pemerintahan Raja Balitung, telah ada petunjuk adanya pertunjukan Wayang seperti yang terdapat pada Prasasti Balitung dengan tahun 907 Masehi. Prasasti tersebut mewartakan bahwa pada saat itu telah dikenal adanya pertunjukan wayang.

Petunjuk semacam itu juga ditemukan dalam sebuah kakawin Arjunawiwaha karyaMpu Kanwa, pada Zaman Raja Airlangga dalam abad ke-11. Oleh karenanya pertunjukan wayang dianggap kesenian tradisi yang sangat tua. Sedangkan bentuk wayang pada zaman itu belum jelas tergambar model pementasannya.

Awal mula adanya wayang, yaitu saat Prabu Jayabaya bertakhta di Mamonang pada tahun 930. Sang Prabu ingin mengabadikan wajah para leluhurnya dalam bentuk gambar yang kemudian dinamakan Wayang Purwa. Dalam gambaran itu diinginkan wajah para dewa dan manusia Zaman Purba. Pada mulanya hanya digambar di dalam rontal (daun tal). Orang sering menyebutnya daun lontar. Kemudian berkembang menjadi wayang kulit sebagaimana dikenal sekarang.

b. Wayang Wong (wayang orang)

Wayang Wong dalam bahasa Indonesia artinya wayang orang, yaitu pertunjukan wayang kulit, tetapi dimainkan oleh orang. Wayang wong adalah bentuk teater tradisional Jawa yang berasal dari Wayang Kulit yang dipertunjukan dalam bentuk berbeda: dimainkan oleh orang, lengkap dengan menari dan menyanyi, seperti pada umumnya teater tradisional dan tidak memakai topeng. Pertunjukan wayang orang terdapat di Jawa Tengah dan Jawa Timur. Sedangkan di Jawa Barat ada juga pertunjukan wayang orang (terutama di Cirebon) tetapi tidak begitu populer. Lahirnya Wayang Orang, dapat diduga dari keinginan para seniman untuk keperluan pengembangan wujud bentuk Wayang Kulit yang dapat dimainkan oleh orang. Wayang yang dipertunjukan dengan orang sebagai wujud dari wayang kulit -hingga tidak muncul dalang yang memainkan, tetapi dapat dilakukan oleh para pemainnya sendiri. Sedangkan wujud pergelarannya berbentuk drama, tari dan musik.

Wayang orang dapat dikatakan masuk kelompok seni teater tradisional, karena tokoh-tokoh dalam cerita dimainkan oleh para pelaku (pemain). Sang Dalang bertindak sebagai pengatur laku dan tidak muncul dalam pertunjukan. Di Madura, terdapat pertunjukan wayang orang yang agak berbeda, karena masih menggunakan topeng dan menggunakan dalang seperti pada wayang kulit. Sang dalang masih terlihat meskipun tidak seperti dalam pertunjukan wayang kulit. Sang Dalang ditempatkan dibalik layar penyekat dengan diberi lubang untuk mengikuti gerak pemain di depan layar penyekat. Sang Dalang masih mendalang dalam pengertian semua ucapan pemain dilakukan oleh Sang Dalang karena para pemain memakai topeng. Para pemain di sini hanya menggerak-gerakan badan atau tangan untuk mengimbangi ucapan yang dilakukan oleh Sang Dalang. Para pemain harus pandai menari. Pertunjukan ini di Madura dinamakan topeng dalang. Semua pemain topeng dalang memakai topeng dan para pemain tidak mengucapkan dialog.

c. Makyong

Makyong merupakan suatu jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan. Makyong yang paling tua terdapat di pulau Mantang, salah satu pulau di daerah Riau. Pada mulanya kesenian Makyong berupa tarian joget atau ronggeng. Dalam perkembangannya kemudian dimainkan dengan cerita-cerita rakyat, legenda dan juga cerita-cerita kerajaan. Makyong juga digemari oleh para bangsawan dan sultan-sultan, hingga sering dipentaskan di istana-istana.

Bentuk teater rakyat makyong tak ubahnya sebagai teater rakyat umumnya, dipertunjukkan dengan menggunakan media ungkap tarian, nyanyian, laku, dan dialog dengan membawa cerita-cerita rakyat yang sangat populer di daerahnya. Cerita-cerita rakyat tersebut bersumber pada sastra lisan Melayu. Daerah Riau merupakan sumber dari bahasa Melayu Lama. Ada dugaan bahwa sumber dan akar Makyong berasal dari daerah Riau, kemudian berkembang dengan baik di daerah lain.

Pementasan makyong selalu diawali dengan bunyi tabuhan yang dipukul bertalu-talu sebagai tanda bahwa ada pertunjukan makyong dan akan segera dimulai. Setelah penonton berkumpul, kemudian seorang pawang (sesepuh dalam kelompok makyong) tampil ke tempat pertunjukan melakukan persyaratan sebelum pertunjukan dimulai yang dinamakan upacara buang bahasa atau upacara membuka tanah dan berdoa untuk memohon agar pertunjukan dapat berjalan lancar.

d. Randai

Randai merupakan suatu bentuk teater tradisional yang bersifat kerakyatan yang terdapat di daerah Minangkabau, Sumatera Barat. Sampai saat ini, randai masih hidup dan bahkan berkembang serta masih digemari oleh masyarakatnya, terutama di daerah pedesaan atau di kampung-kampung. Teater tradisional di Minangkabau bertolak dari sastra lisan. begitu juga Randai bertolak dari sastra lisan yang disebut “kaba” (dapat diartikan sebagai cerita). Bakaba artinya bercerita.

Ada dua unsur pokok yang menjadi dasar Randai, yaitu.

1. Pertama, unsur penceritaan. Cerita yang disajikan adalah kaba, dan disampaikan lewat gurindam, dendang dan lagu. Sering diiringi oleh alat musik tradisional Minang, yaitu salung, rebab, bansi, rebana atau yang lainnya, dan juga lewat dialog.

2. Kedua, unsur laku dan gerak, atau tari, yang dibawakan melalui galombang. Gerak tari yang digunakan bertolak dari gerak-gerak silat tradisi Minangkabau, dengan berbagai variasinya dalam kaitannya dengan gaya silat di masing-masing daerah.

e. Mamanda

Daerah Kalimantan Selatan mempunyai cukup banyak jenis kesenian antara lain yang paling populer adalah Mamanda, yang merupakan teater tradisional yang bersifat kerakyatan, yang orang sering menyebutnya sebagai teater rakyat. Pada tahun 1897 datang ke Banjarmasin suatu rombongan Abdoel Moeloek dari Malaka yang lebih dikenal dengan Komidi Indra Bangsawan. Pengaruh Komidi Bangsawan ini sangat besar terhadap perkembangan teater tradisional di Kalimantan Selatan. Sebelum Mamanda lahir, telah ada suatu bentuk teater rakyat yang dinamakan BadaMoeloek, atau dari kata Ba Abdoel Moeloek. Nama teater tersebut berasal dari judul cerita yaitu Abdoel Moeloek karangan Saleha.

f. Lenong

Lenong merupakan teater rakyat Betawi. Apa yang disebut teater tradisional yang ada pada saat ini, sudah sangat berbeda dan jauh berkembang sesuai dengan perkembangan masyarakat lingkungannya, dibandingkan dengan lenong di zaman dahulu. Kata daerah Betawi, dan bukan Jakarta, menunjukan bahwa yang dibicarakan adalah teater masa lampau. Pada saat itu, di Jakarta, yang masih bernama Betawi (orang Belanda menyebutnya: Batavia) terdapat empat jenis teater tradisional yang disebut topeng Betawi, lenong, topeng blantek, dan jipeng atau jinong.Pada kenyataannya keempat teater rakyat tersebut banyak persamaannya. Perbedaan umumnya hanya pada cerita yang dihidangkan dan musik pengiringnya.

g. Longser

Longser merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan dan terdapat di Jawa Barat, termasuk kelompok etnik Sunda. Ada beberapa jenis teater rakyat di daerah etnik Sunda serupa dengan longser, yaitu banjet. Ada lagi di daerah (terutama, di Banten), yang dinamakan ubrug.

Ada pendapat yang mengatakan bahwa longser berasal dari kata melong (melihat) dan seredet (tergugah). Artinya barang siapa melihat (menonton) pertunjukan, hatinya akan tergugah. Pertunjukan longser sama dengan pertunjukan kesenian rakyat yang lain, yang bersifat hiburan sederhana, sesuai dengan sifat kerakyatan, gembira dan jenaka. Sebelum longser lahir, ada beberapa kesenian yang sejenis dengan Longser, yaitu lengger. Ada lagi yang serupa, dengan penekanan pada tari, disebut ogel atau doger.

h. Ubrug

Ubrug merupakan teater tradisional bersifat kerakyatan yang terdapat di daerah Banten. Ubrug menggunakan bahasa daerah Sunda, campur Jawa dan Melayu, serupa dengan topeng banjet yang terdapat di daerah Karawang. Ubrug dapat dipentaskan di mana saja, seperti halnya teater rakyat lainnya. Dipentaskan bukan saja untuk hiburan, tetapi juga untuk memeriahkan suatu “hajatan”, atau meramaikan suatu “perayaan”. Untuk apa saja, yang dilakukan masyarakat, ubrug dapat diundang tampil.

Cerita-cerita yang dipentaskan terutama cerita rakyat, sesekali dongeng atau cerita sejarah Beberapa cerita yang sering dimainkan ialah Dalem Boncel, Jejaka Pecak, Si Pitung atau Si Jampang (pahlawan rakyat setempat, seperti juga di Betawi). Gaya penyajian cerita umumnya dilakukan seperti pada teater rakyat, menggunakan gaya humor (banyolan), dan sangat karikatural sehingga selalu mencuri perhatian para penonton.

i. Ketoprak

Ketoprak merupakan teater rakyat yang paling populer, terutama di daerah Yogyakarta dan daerah Jawa Tengah. Namun di Jawa Timur pun dapat ditemukan ketoprak. Di daerah-daerah tersebut ketoprak merupakan kesenian rakyat yang menyatu dalam kehidupan mereka dan mengalahkan kesenian rakyat lainnya seperti srandul dan emprak.

Pada mulanya ketoprak merupakan permainan orang-orang desa yang sedang menghibur diri dengan menabuh lesung pada waktu bulan purnama, yang disebut gejogan. Dalam perkembangannya menjadi suatu bentuk teater rakyat yang lengkap. Ketoprak merupakan salah satu bentuk teater rakyat yang sangat memperhatikan bahasa yang digunakan. Bahasa sangat memperoleh perhatian, meskipun yang digunakan bahasa Jawa, namun harus diperhitungkan masalah unggah-ungguh bahasa. Dalam bahasa Jawa terdapat tingkat-tingkat bahasa yang digunakan, yaitu:

1. Bahasa Jawa biasa (sehari-hari)

2. Bahasa Jawa kromo (untuk yang lebih tinggi)

3. Bahasa Jawa kromo inggil (yaitu untuk tingkat yang tertinggi)

Menggunakan bahasa dalam ketoprak, yang diperhatikan bukan saja penggunaan tingkat-tingkat bahasa, tetapi juga kehalusan bahasa. Karena itu muncul yang disebut bahasa ketoprak, bahasa Jawa dengan bahasa yang halus dan spesifik.

j. Ludruk

Ludruk merupakan teater tradisional yang bersifat kerakyatan di daerah Jawa Timur, berasal dari daerah Jombang. Bahasa yang digunakan adalah bahasa Jawa dengan dialek Jawa Timuran. Dalam perkembangannya ludruk menyebar ke daerah-daerah sebelah barat seperti karesidenan Madiun, Kediri, dan sampai ke Jawa Tengah. Ciri-ciri bahasa dialek Jawa Timuran tetap terbawa meskipun semakin ke barat makin luntur menjadi bahasa Jawa setempat.Peralatan musik daerah yang digunakan, ialah kendang, cimplung, jidor dan gambang dan sering ditambah tergantung pada kemampuan grup yang memainkan ludruk tersebut. Dan lagu-lagu (gending) yang digunakan, yaitu Parianyar, Beskalan, Kaloagan, Jula-juli, Samirah, Junian.

Pemain ludruk semuanya adalah pria. Untuk peran wanitapun dimainkan oleh pria. Hal ini merupakan ciri khusus ludruk. Padahal sebenarnya hampir seluruh teater rakyat di berbagai tempat, pemainnya selalu pria (randai, dulmuluk, mamanda, ketoprak), karena pada zaman itu wanita tidak diperkenankan muncul di depan umum.

k. Gambuh

Gambuh merupakan teater tradisional yang paling tua di Bali dan diperkirakan berasal dari abad ke-16. Bahasa yang dipergunakan adalah bahasa Bali kuno dan terasa sangat sukar dipahami oleh orang Bali sekarang. Tariannya pun terasa sangat sulit karena merupakan tarian klasik yang bermutu tinggi. Oleh karena itu tidaklah mengherankan kalau gambuh merupakan sumber dari tari-tarian Bali yang ada. Sejarah gambuh telah dikenal sejak abad ke-14 di Zaman Majapahit dan kemudian masuk ke Bali pada akhir Zaman Majapahit. Di Bali, gambuh dipelihara di istana raja-raja.

Kebanyakan lakon yang dimainkan gambuh diambil dari struktur cerita Panji yang diadopsi ke dalam budaya Bali. Cerita-cerita yang dimainkan di antaranya adalah Damarwulan, Ronggolawe, dan Tantri. Peran-peran utama menggunakan dialog berbahasa Kawi, sedangkan para punakawan berbahasa Bali. Sering pula para punakawan menerjemahkan bahasa Kawi ke dalam bahasa Bali biasa.

Suling dalam gambuh yang suaranya sangat rendah, dimainkan dengan teknik pengaturan nafas yang sangat sukar, mendapat tempat yang khusus dalam gamelan yang mengiringi gambuh, yang sering disebut gamelan “pegambuhan”. Gambuh mengandung kesamaan dengan “opera” pada teater Barat karena unsur musik dan menyanyi mendominasi pertunjukan. Oleh karena itu para penari harus dapat menyanyi. Pusat kendali gamelan dilakukan oleh juru tandak, yang duduk di tengah gamelan dan berfungsi sebagai penghubung antara penari dan musik. Selain dua atau empat suling, melodi pegambuhan dimainkan dengan rebab bersama seruling. Peran yang paling penting dalam gamelan adalah pemain kendang lanang atau disebut juga kendang pemimpin. Dia memberi aba-aba pada penari dan penabuh.

l. Arja

Arja merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan, dan terdapat di Bali. Seperti bentuk teater tradisi Bali lainnya, arja merupakan bentuk teater yang penekanannya pada tari dan nyanyi. Semacam gending yang terdapat di daerah Jawa Barat (Sunda), dengan porsi yang lebih banyak diberikan pada bentuk nyanyian (tembang). Apabila ditelusuri, arja bersumber dari gambuh yang disederhanakan unsur-unsur tarinya, karena ditekankan pada tembangnya. Tembang (nyanyian) yang digunakan memakai bahasa Jawa Tengahan dan bahasa Bali halus yang disusun dalam tembang macapat.

BAB 2

A. UNSUR PEMBENTUK TEATER

Dalam khasanah teater dewasa ini dapat disimpulkan unsur utama teater adalah naskah lakon, sutradara, pemain, dan penonton. Tanpa keempat unsur tersebut pertunjukan teater tidak bisa diwujudkan. Untuk mendukung unsur pokok tersebut diperlukan unsur tata artistik yang memberikan keindahan dan mempertegas makna lakon yang dipentaskan

1. Naskah Lakon

Salah satu ciri teater modern adalah digunakannya naskah lakon yang merupakan bentuk tertulis dari cerita drama yang baru akan menjadi karya teater setelah divisualisasikan kedalam pementasan. Naskah Lakon pada dasarnya adalah karya sastra dengan media bahasa kata. Mementaskan drama berdasarkan naskah drama berarti memindahkan karya seni dari media bahasa kata ke media bahasa pentas. Dalam visualisasi tersebut karya sastra kemudian berubah esensinya menjadi karya teater. Pada saat transformasi inilah karya sastra bersinggungan dengan komponen-komponen teater, yaitu sutradara, pemain, dan tata artistik.

Naskah lakon sebagaimana karya sastra lain, pada dasarnya mempunyai struktur yang jelas, yaitu tema, plot, setting, dan tokoh. Akan tetapi, naskah lakon yang khusus dipersiapkan untuk dipentaskan mempunyai struktur lain yang spesifik. Struktur ini pertama kali di rumuskan oleh Aristoteles yang membagi menjadi lima bagian besar, yaitu eksposisi (pemaparan), komplikasi, klimaks, anti klimaks atau resolusi, dan konklusi (catastrope). Kelima bagian tersebut pada perkembangan kemudian tidak diterapkan secara kaku, tetapi lebih bersifat fungsionalistik.

2. Sutradara

Di Indonesia penanggung jawab proses transformasi naskah lakon ke bentuk pemanggungan adalah sutradara yang merupakan pimpinan utama kerja kolektif sebuah teater. Baik buruknya pementasan teater sangat ditentukan oleh kerja sutradara, meskipun unsur–unsur lainnya juga berperan tetapi masih berada di bawah kewenangan sutradara.

Sebagai pimpinan, sutradara selain bertanggung jawab terhadap kelangsungan proses terciptanya pementasan juga harus bertanggung jawab terhadap masyarakat atau penonton. Meskipun dalam tugasnya seorang sutradara dibantu oleh stafnya dalam menyelesaikan tugas–tugasnya tetapi sutradara tetap merupakan penanggung jawab utama. Untuk itu sutradara dituntut mempunyai pengetahuan yang luas agar mampu mengarahkan pemain untuk mencapai kreativitas maksimal dan dapat mengatasi kendala teknis yang timbul dalam proses penciptaan.

Sebagai seorang pemimpin, sutradara harus mempunyai pedoman yang pasti sehingga bisa mengatasi kesulitan yang timbul. Menurut Harymawan (1993) Ada beberapa tipe sutradara dalam menjalankan penyutradaraanya, yaitu:

1. Sutradara konseptor. Ia menentukan pokok penafsiran dan menyarankan konsep penafsiranya kepada pemain. Pemain dibiarkan mengembangkan konsep itu secara kreatif. Tetapi juga terikat kepada pokok penafsiran tsb.

2. Sutradara diktator.Ia mengharapkan pemain dicetak seperti dirinya sendiri, tidak ada konsep penafsiran dua arah ia mendambakan seni sebagai dirinya, sementara pemain dibentuk menjadi robot – robot yang tetap buta tuli.

3. Sutradara koordinator.Ia menempatkan diri sebagai pengarah atau polisi lalulintas yang mengkoordinasikan pemain dengan konsep pokok penafsirannya.

4. Sutradara paternalis. Ia bertindak sebagai guru atau suhu yang mengamalkan ilmu bersamaan dengan mengasuh batin para anggotanya.Teater disamakan dengan padepokan, sehingga pemain adalah cantrik yang harus setia kepada sutradara.

3. Pemain

Untuk mentransformasikan naskah di atas panggung dibutuhkan pemain yang mampu menghidupkan tokoh dalam naskah lakon menjadi sosok yang nyata. Pemain adalah alat untuk memeragakan tokoh. tetapi bukan sekedar alat yang harus tunduk kepada naskah. Pemain mempunyai wewenang membuat refleksi dari naskah melalui dirinya. Agar bisa merefleksikan tokoh menjadi sesuatu yang hidup, pemain dituntut menguasai aspek-aspek pemeranan yang dilatihkan secara khusus, yaitu jasmani (tubuh/fisik), rohani (jiwa/emosi), dan intelektual. Memindahkan naskah lakon ke dalam panggung melalui media pemain tidak sesederhana mengucapkan kata - kata yang ada dalam naskah lakon atau sekedar memperagakan keinginan penulis melainkan proses pemindahan mempunyai karekterisasi tersendiri, yaitu harus menghidupkan bahasa kata (tulis) menjadi bahasa pentas (lisan).

4. Penonton

Tujuan terakhir suatu pementasan lakon adalah penonton. Respon penonton atas lakon akan menjadi suatu respons melingkar, antara penonton dengan pementasan. Banyak sutradara yang kurang memperhatikan penonton dan menganggapnya sebagai kelompok konsumsi yang bisa menerima begitu saja apa yang disuguhkan sehingga jika terjadi suatu kegagalan dalam pementasan penonton dianggap sebagai penyebabnya karena mereka tidak mengerti atau kurang terdidik untuk memahami sebuah pementasan.

Kelompok penonton pada sebuah pementasan adalah suatu komposisi organisme kemanusiaan yang peka. Mereka pergi menonton karena ingin memperoleh kepuasan, kebutuhan, dan cita-cita. Alasan lainnya untuk tertawa, untuk menangis, dan untuk digetarkan hatinya, karena terharu akibat dari hasrat ingin menonton. Penonton meninggalkan rumah, antri karcis dan membayar biaya masuk dan lain-lain karena teater adalah dunia ilusi dan imajinasi. Membebaskan pola rutin kehidupan selama waktu dibuka hingga ditutupnya tirai untuk memuaskan hasrat jiwa khayalannya.

Eksistensi teater tidak mengenal batas kedudukan manusia. Secara ilmiah, manusia memiliki kekuatan menguasai sikap dan tindakannya. Tindakannya pergi ke teater disebabkan oleh keinginan dan kebutuhan berhubungan dengan sesama. Sehingga menempuh jalan sebagai berikut:

1. Bertemu dengan orang lain yang menonton teater. Teater merupakan suatu lembaga sosial.

2. Memproyeksikan diri dengan peranan-peranan yang melakonkan hidup dan kehidupan di atas pentas secara khayali. Teater adalah salah satu cara proses interaksi sosial

Dalam memandang suatu karya seni penonton hendaklah mampu memelihara adanya suatu objektivitas artistik. Ini bisa tercapai dengan menentukan jarak estetik (aestetic distance) sehubungan dengan karya seni yang dihayatinya. Pemisahan yang dimaksud, antara penonton dan yang ditonton, pada seni teater diusahakan dengan jalan:

1. Menciptakan penataan yang tepat atas auditorium dan pentas.

2. Adanya batas artistik proscenium sebagai bingkai gambar.

3. Pentas yang terang dan auditorium yang gelap.

Semua itu akan membantu kedudukan penonton sehingga memungkinkan untuk melakukan perenungan.

5. Tata Artistik

Tata artistik merupakan unsur yang tidak dapat dipisahkan dari teater. Pertunjukan teater menjadi tidak utuh tanpa adanya tata artistik yang mendukungnya. Unsur artistik disini meliputi tata panggung , tata busana, tata cahaya, tata rias, tata suara, tata musik yang dapat membantu pementasan menjadi sempurna sebagai pertunjukan. Unsur-unsur artistik menjadi lebih berarti apabila sutradara dan penata artistik mampu memberi makna kepada bagian-bagian tersebut sehingga unsur-unsur tersebut tidak hanya sebagai bagian yang menempel atau mendukung, tetapi lebih dari itu merupakan kesatuan yang utuh dari sebuah pementasan.

Tata panggung adalah pengaturan pemandangan di panggung selama pementasan berlangsung. Tujuannya tidak sekedar supaya permainan bisa dilihat penonton tetapi juga menghidupkan pemeranan dan suasana panggung.

Tata cahaya atau lampu adalah pengaturan pencahayaan di daerah sekitar panggung yang fungsinya untuk menghidupkan permainan dan dan suasana lakon yang dibawakan, sehingga menimbulkan suasana istimewa.

Tata musik adalah pengaturan musik yang mengiringi pementasan teater yang berguna untuk memberi penekanan pada suasana permainan dan mengiringi pergantian babak dan adegan.

Tata suara adalah pengaturan keluaran suara yang dihasilkan dari berbagai macam sumber bunyi seperti; suara aktor, efek suasana, dan musik. Tata suara diperlukan untuk menghasilkan harmoni.

Tata rias dan tata busana adalah pengaturan rias dan busana yang dikenakan pemain. Gunanya untuk menonjolkan watak peran yang dimainkan, dan bentuk fisik pemain bisa terlihat jelas penonton.

BAB 3

1. PESAN MORAL PERTUNJUKAN TEATER

Pertunjukan teater khususnya teater tradisional mengandung pesan moral yang begitu tinggi terhadap masyarakat pada umumnya dan khususnya pada penonton. Pesan moral ini dapat diketahui melalui amanat-amanat dalam suatu cerita (naskah lakon) yang dipertunjukkan. Di dalam cerita klasik seperti kisah Baratayuda dalam wayang kulit purwa Jawa. Dalam kisah Baratayuda tersebut mengandung pesan moral agar selalu menanamkan kebenaran dan kejujuran yang akan mengalahkan kebatilan. Demikian juga kisah Ramayana, merupakan kisah yang mengandung pesan moral yang tinggi. Tokoh Rama, Raja Ayodya merupakan lambang kesucian dan kebenaran, mengalahkan Rahwana, raja Alengka yang sakti sebagai lambang kejahatan. Kisah tersebut mengungkap pesan moral agar setiap manusia selalu mengedepankan kebenaran, kesucian dan kejujuran.

Pada dasarnya setiap pertunjukan teater memiliki pesan moral dan untuk dapat mengungkapkan pesan moral yang tepat dari pertunjukan hendaknya dalam menyaksikan pertunjukan karya teater secara cermat dan penuh apresiatif.

Ada beberapa nilai yang terkandung dalam seni drama atau seni teater, nilai-nilai tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut :

A. Nilai Moral

Nilai moral disini adalah nilai yang berhubungan dengan budi pekerti, etika dan susila. Setiap karya seni pasti mengandung nilai moral. Nilai moral yang ada di dalam karya seni, khususnya karya teater, dapat mengubah sikap dan prilaku penontonnya. Kalau nilai moralnya tinggi dapat membentuk perilaku penonton yang baik dan positif, tetapi kalau nilai moralnya rendah dapat membentuk penonton memiliki perilaku yang kurang baik. Karya teater tradisi memiliki nilai moral yang sangat tinggi.

B. Nilai Budaya

Selain nilai moral, suatu karya teater juga mengandung nilai budaya, termasuk karya teater tradisi. Setiap karya teater yang dipertunjukkan menampilkan budaya kehidupan masyarakat di dalam cerita yang dipentaskan. Penonton dapat melihat budaya kehidupan masyarakat dalam suatu cerita yang dipentaskan, jika menonton pementasan itu secara lengkap dari awal hingga selesai. Memang nilai budaya itu terkandung di seluruh rangkaian cerita. Tanpa menyaksikan secara lengkap, tidak mungkin bisa mengungkapkan nilai budaya yang ada.

C. Nilai sosial

Nilai sosial atau kemasyarakatan suatu karya teater sangat erat hubungannya dengan budaya yang ada dalam cerita yang dipentaskan. Misalnya, suatu karya teater mengandung budaya gotong-royong, hal itu berarti memiliki nilai kemasyarakatan yang tinggi, yakni masyarakatnya memiliki sifat suka menolong, suka bekerjasama dan tidak egois. Jika karya teater itu mengandung budaya pergaulan bebas, berarti masyarakatnya juga tidak menghormati norma-norma yang ada. Nilai budaya pada dasarnya merupakan kebiasaan yang ada dalam suatu masyarakat. Jika kebiasaan masyarakat itu baik, berarti memiliki nilai kebudayaan yang baik pula. Sebaliknya, jika memiliki kebiasaan yang jelek, nilai budayanya juga rendah. Nilai budaya sekaligus mempengaruhi nilai kemasyarakatan. Oleh karena itu penonton perlu memiliki kepekaan yang tinggi, jika ingin dapat mengungkapkan nilai-nilai sosial budaya dengan benar.

D. Nilai Pendidikan / Pedagogis

Seni drama atau teater merupakan salah satu genre sastra yang di dalamnya memiliki nilai pendidikan, baik secara umum yaitu pendidikan kewarganegaraan, kebangsaan dan kemasyarakatan. Maupun secara khusus, yaitu pendidikan moral, budi pekerti serta susila, dan pendidikan estetis. Hasil dari pendidikan adalah perubahan sikap. Oleh karena itu, pertunjukan drama atau teater dapat menghasilkan perubahan terhadap penonton. Setelah menonton pertunjukan teater diharapkan memiliki moralitas yang tinggi dan budi pekerti yang luhur.

Karya teater benar-benar memiliki nilai pendidikan yang tinggi, terutama pendidikan moral disamping pendidikan kewarganegaraan, kebangsaan dan kemasyarakatan. Seperti yang telah diuraikan dimuka bahwa wayang kulit purwa Jawa dan Ramayana sarat dengan nilai moral dan benar-benar memiliki nilai pendidikan yang tinggi. Pertunjukan teater sangat cocok dikonsumsi oleh anak usia remaja karena mereka sedang mengalami masa puber, memiliki rasa ego yang tinggi, ingin menang sendiri, merasa dirinya yang paling benar, emosional, sulit menghargai orang lain, dan cenderung tidak memiliki pegangan yang tetap. Melalui pendidikan drama atau teater di sekolah, akan dapat mengubah perilaku yang dimilikinya menjadi baik dan terkontrol.

Oleh karena itu para siswa hendaknya secara intensif mementaskan dan menyaksikan karya teater, terutama teater tradisi sehingga selain dapat mengubah perilaku, juga dapat dengan tepat mengungkapkan nilai pendidikan yang terkandung di dalamnya.

E. Nilai Kemanusiaan / Humanisme

Manusia dan kemanusiaan menjadi problematik sentral dalam kerja seni atau seni teater, maka seni drama atau teater adalah seni kolektif yang sarat akan muatan nili-nilai humanisme. Pada dasarnya sebuah seni drama atau seni teater yang termasuk dalam karya fiksi bertumpu pada penghayatan terhadap sosok-sosok tokoh yang diciptakan, baik secara langsung oleh pengarangnya maupun secara tidak langsung melalui percakapan antar tokoh.

Didalam teater tradisional tersebut amatlah kaya akan nilai-nilai humanisme, baik dalam tataran mikrokosmos maupun makrokosmos. Lakon-lakon yang terdapat dalam serial Ramayana dan Mahabarata secara tematis filosofis sarat akan muatan nilai-nilai kemanusiaan. Kedua serial lakon perjuangan tersebut secara filosofis dapat dimaknai sebagai perang melawan angkara murka, keserakahan, ketamakan, kezaliman dan ketidakadilan. Tokoh-tokoh seperti Arjuna, Kresna, Semar, Werkudara, Gatotkaca, Hanoman dan Puntadewa merupakan tokoh idola masyarakat Jawa, bukan hanya karena kesaktiannya, tetapi juga nilai kemanusiannya (humanisme).

F. Nilai Keindahan / Estetis

Karya teater merupakan salah satu karya sastra yang didalamnya mengandung nilai-nilai estetis yang bermanfaat bagi masyarakat pada umumnya dan penonton pada khususnya. Keindahan di sini memiliki cakupan yang luas dan bermanfaat, yaitu keindahan moral, keindahan susila, keindahan akal, dan keindahan alami. Bagi orang yang menyaksikan karya teater, khususnya karya teater tradisi, akan dapat menikmati keindahan yang ada di dalamnya dan akhirnya mendapatkan kepuasan bathin.

Seni drama atau teater merupakan tempat bertemunya berbagai cabang seni, yaitu seni musik, seni tari, seni suara, seni panggung, seni lukis dan seni peran. Perpaduan seni tersebut membawa suatu keindahan akali yang benar-benar menarik dan menjadi kepuasan bathin

BAB 4

A. EKSPLORASI TEHNIK OLAH TUBUH

Dalam mengekspresikan diri melalui suatu pertunjukan teater, tubuh secara menyeluruh harus menarik dan bagus. Yang dimaksud bagus dan menarik adalah tubuhnya harus lentur, sanggup memainkan semua peran, gampang diarahkan dan tidak kaku. Untuk dapat seperti itu harus mengadakan latihan-latihan tubuh (olah tubuh). Dalam berlatih olah tubuh harus mempunyai pola. Pola tidak mungkin ditemukan begitu saja. Perlu waktu panjang, ketekunan dan disiplin. Dalam melakukan olah tubuh ada beberapa bentuk yang dapat dilakukan, yaitu; senam, latihan tari, latihan konsentrasi, latihan silat, dan latihan renang. Pada intinya seorang pemain teater hendaknya sadar akan tubuhnya sendiri baik kekurangannya (cacad) ataupun kemampuan diri sendiri. Karena seorang pemain teater tubuh merupakan bahasa yang utama (bahasa tubuh) selain bahasa dialog.

Latihan-latihan dasar untuk olah tubuh diantaranya adalah :

1. Gerakan leher dan kepala

Gerakan leher dan kepala dimulai dengan gerakan kepala miring ke kiri dan ke kanan, menoleh ke kiri dan ke kanan. Dimajukan sampai pada gerakan memutar.

2. Gerakan tangan

Gerakan tangan dimulai dengan gerakan ayunan ke depan, ke belakang, gerakan tangan yang membuat garis diagonal, rentangan tangan dibuka dan diletakkan di atas bahu, sampai pada gerakan membentuk garis lengkung.

3. Gerakan pinggang, perut, dada dan bahu

Gerakan pinggang diawali dengan gerakan pinggang ke samping kanan, ke kiri dan memutar. Kemudian, dilanjutkan gerakan perut dengan membungkukkan badan dan menegakkan badan. Gerakan dada dan bahu yaitu dengan cara menaikkan dan menurunkan bahu, mengembangkan dada.

4. Gerakan kaki

Gerakan kaki dimulai dari menekuk lutut, tumit diangkat, sampai mengangkat kaki, lalu disilangkan. Selanjutnya, jongkok terus berdiri, telentang kemudian duduk, berjalan pelan-pelan, berjalan cepat dan berlari.

5. Gerakan keseluruhan tubuh

Setelah gerakan-gerakan di atas dilatihkan, gerakan tubuh selanjutnya adalah menggabungkan gerakan-gerakan tersebut menjadi gerakan menyeluruh. Latihan gerakan kepala menoleh ke kanan ke kiri, tangan kanan diulurkan ke depan pelan-pelan dan tangan kiri menggapai ke atas. Majulah pelan-pelan sambil menggerakkan kelenturan tubuh. Kemudian jongkok dan berdiri dengan menggunakan sebelah kaki. Badan dicondongkan ke depan, tangan telentang seperti membuat pesawat terbang. Demikian seterusnya sehingga tubuh terasa lentur dan tidak kaku.

Dengan menggerakkan seluruh tubuh secara teratur akan memudahkan kita memainkan tubuh kita dengan baik sesuai tokoh yang akan diperankan.

Agar tubuh kuat, lentur dan menarik dalam mengekspresikan diri diperlukan beberapa tehnik diantaranya :

1. Latihan tari

Dengan tari seorang pemeran akan mengenal gerak berirama mangatur waktu.

2. Latihan semadi

Dengan semadi pemeran akan mengenal lebih dalam arti diam, merenung secara insani

3. Latihan silat

Dengan silat pemeran akan mengenal diri, percaya diri dan di dalam silat kekuatan dan kelenturan akan didapatkan.

4. Latihan renang

Dengan renang pemeran akan mengenal pengaturan nafas.

B. EKSPLORASI TEHNIK OLEH PIKIRAN / SUKMA

Seorang pemain hendaknya intelegen, cerdik, cendikia, dan tangkas. Itu bisa dimiliki apabila terlatih dalam menggunakan akal. Akal adalah tenaga rohani yang paling tinggi. Dalam olah pikiran, akal itulah yang menjadi tenaga yang bsa membuat seseorang menjadi kritis, menghadapi pelbagai persoalan yang pelik. Latihan membaca situasi dan olah raga merupakan dua hal yang mendasar dalam olah pikiran / sukma.

Jika latihan olah tubuh dan olah suara untuk melatih fisik yang bersifat jasmaniah, latihan olah sukma adalah untuk melatih kejiwaan. Olah sukma disebut juga olah jiwa atau olah rasa. Sukma, jiwa dan rasa sangat penting di dalam melakukan sesuatu, dan sering disebut pendorong laku dalam. Latihan olah sukma meliputi kegiatan-kegiatan yang mengasah kepekaan pancaindera, diantaranya :

1. Penciuman

” Sayang, kau lihat bulu romaku berdiri karena keharumanmu”. Sesaat sebelumnya harus ada penghayatan dan ekspresi akan penciuman bau yang harum, meskipun pasangan mainnya berbau tidak sedap. Latihan berimajinasi dengan indera hidung :

a. mencium bau sambal yang sedang digoreng.

b. Mencium bau kaos kaki tamu yang sedang berbincang denganmu.

2. Peraba

” Panas sekali udara di sini ”. Merupakan kalimat yang diucapkan dengan penghayatan dan ekspresi orang yang sedang kegerahan. Latihan berimajinasi dengan indera peraba/sentuhan :

a. Merasa dipeluk oleh orang yang tidak disukai.

b. Merasakan sakit gigi

3. Pendengaran

” Ssst, sepertinya aku mendengar suara tangisan”. Saat itu pula pemain harus berekspresi seolah-olah ia mendengar suara yang dimaksud. Latihan berimajinasi dengan indera telinga :

a. Mendengar suara-suara aneh di malam hari di tempat asing.

b. Mendengar orang sedang membicarakanmu tanpa mengetahui kamu ada di dekatnya.

4. Penglihatan

Ketika seseorang berkata, ” lihat, penjahat itu akhirnya ditangkap polisi,” ia harus dapat memberikan sugesti kepada penonton dengan ekspresinya. Ia harus tampak seperti melihat kejadian sesungguhnya.

Untuk itu, seorang pemain perlu melakukan latihan berimajinasi dengan indera mata. Latihan ini bisa dilakukan misalnya dengan cara seolah-olah :

a. Melihat suatu penampakan yang tidak lazim, baik sebagai seorang pemberani maupun penakut.

b. Melihat bayanganmu dicermin sedang berdandan.

c. Melihat pertandingan bulutangkis atau bentuk lain. Demikian seterusnya.

5. Perasa/pengecap

Setelah meneguk secangkir kopi, pemeran berkata, ” Benar-benar kopi yang berkualitas ”. Walaupun cangkir tersebut kosong, pemeran harus berekspresi seolah-olah merasakan kenikmatan kopi yang dimaksud. Latihan berimajinasi dengan indera perasa:

a. Merasakan obat yang satu persatu harus diminum.

b. Tersedak dan kepedasan ketika sedang makan, lalu minum air panas.

Beberapa latihan dasar sebagai tehnik olah pikiran diantaranya adalah :

1. Membaca

Membaca di sini bukan sembarang membaca, tetapi harus membaca dengan sistematika. Adapun yang penting dibaca, selain buku seni, juga buku filsafat dan teologi karena dengan buku-buku tersebut akan lebih kritis dan tanggap.

2. Olah raga

Olah raga disini bukan olah raga yang bersifat jasmani, melainkan yang diutamakan adalah olah raga yang berhubungan dengan pikiran dan tenaga rohani. Adapun jenis olah raga ini cukup banyak, antara lain; catur, halma, domino ataupun teka-teki silang. Semua ini sebaiknya dikuasai oleh seorang aktor.

3. Imajinasi

Berimajinasi merupakan tindakan kreatif berupa pengandaian dari tiada menjadi seperti ada. Sehingga pemeran tidak perlu mengalami atau melakukan hal yang sesungguhnya dalam berakting atau melakukan adegan. Menyaksikan pameran lukisan, merenung, atau mengkhayal sambil mendengarkan musik klasik dapat merangsang imajinasi.

Selain untuk berimprovisasi, imajinasi berguna untuk dapat melakukan hal-hal berikut ini.

1. Membina klimaks

Membina klimaks sama dengan membina perkembangan kisah atau adegan. Hal ini berpengaruh pada keasyikan penonton menikmati sebuah pertunjukan teater. Perkembangan adegan haruslah bertahap dan di dalamnya diperlihatkan proses kejadian atau perjuangan yang bobot atau ketegangannya semakin meningkat. Untuk membawa penonton ke dalam suasana tiap-tiap tahap, imajinasi seorang pemeran, sutradara, penata lagu dan penata setting sangat diperlukan.

2. Bermain dengan hidup

Aktor atau aktris yang baik dapat membina permainan yang hidup. Hal itu dapat dicapai dengan melakukan pengamatan yang mendalam dan teliti terhadap perannya, lalu dihayati dengan sungguh-sungguh dalam memainkannya. Ia juga harus menghayati peran lawan. Karenanya, seorang pemain harus memiliki toleransi untuk mendengar dan menanggapi lawan main, termasuk memahami takaran bermainnya.

3. Kesadaran Terhadap Tubuh

Raga merupakan perwujudan peran dan akting secara total, baik dilakukan dengan mengikuti aturan maupun improvisasi. Gerak raga terdiri dari gerak besar (gait) seperti melangkah, bloking (komposisi atau perpindahan pemain di pentas); dan gerak kecil (bisnis) seperti memainkan jari, mengerling, komat-kamit, bernafas dan sejenisnya.

Bergerak adalah bagian dari akting. Namun, akan lebih baik bila pemeran bersikap santai dan wajar dari pada bergerak tanpa alasan. Bergerak tanpa alasan akan membuat akting tampak aneh dan penonton merasa melihat reka adegan, bukan adegan yang sesungguhnya. Sehingga, adegan tak dirasa nyata dan emosi tidak terbangun. Motif bergerak yang baik dalam drama antara lain sebagai berikut :

a. Alasan kewajaran

Berimajinasi dengan pancaindera merupakan contoh alasan bergerak demi kewajaran.

b. Alasan kejiwaan

Adalah gerak yang biasa dilakukan karena keadaan jiwa. Misalnya orang yang sedang gemas atau jengkel meninju telapak tangan kirinya, orang yang gelisah berjalan tak tentu arah, dan sebagainya.

Untuk dapat melakukan gerak raga yang baik, seorang pemeran perlu melakukan latihan raga. Antara lain ia dapat melakukan olah tubuh, gerak sehari-hari, olah raga, senam, menari, seni bela diri, gerak improvisasi bervariasi diselingi dengan relaksasi, atau bahkan meditasi. Gerak raga juga harus berkesesuaian dengan ucapan yang dapat menjelaskan alasan suatu perbuatan. Dalam seni drama hal ini dikenal dengan istilah timing. Macamnya antara lain :

a. Gerakan sebelum ucapan

Meraba kantong baju dan celana, lalu berkata, ”Dompetku mana, ya?”.

b. Gerakan bersamaan ucapan

Sambil menampar berkata, ”Kurang ajar”.

c. Gerakan sesudah ucapan

Guru berkata, ”Kamu mau belajar apa mau ngobrol?”, lalu, mendekati murid itu.

Gerak dalam panggung terutama pada pentas langsung pun harus diperhatikan. Ada beberapa hal yang harus dihindari pada saat pentas langsung ini. Pertama, berbicara atau berekspresi dengan membelakangi penonton sehingga tidak terlihat seluruhnya dan kedua, bloking atau posisi pemain yang saling menutupi dari pandangan penonton.

4. Intelejensi

Seorang aktor atau aktris sebaiknya adalah seorang intelektual yang memiliki wawasan budaya. Ia harus memiliki standart pemikiran tertentu sebagai suatu kebenaran walaupun sifatnya sementara. Dengan kecerdasannya pula ia dapat melakukan akting dan memiliki karakter yang berbeda dalam setiap perannya.

Hal tersebut dapat dicapai jika pada setiap kesempatan mendapatkan peran, ia meninjau nilai kemanusiaan tokoh yang akan diperankannya. Tinjauan nilai kemanusiaan ini sekurang-kurangnya dilihat dari 4 aspek, yaitu; historis (latar belakang), sosiologis (lingkungan), psikologis (karakter), dan filosofis (pandangan hidup). Untuk dapat melakukan hal tersebut seorang aktor atau aktris harus kritis, terbuka, dan selalu giat menambah wawasan.

C. EKSPLORASI TEHNIK OLAH SUARA

Vokal menjadi tenaga dalam olah suara. Vokal merupakan suara yang dibunyikan keluar dari mulut. Vokal ini menjadi kunci dalam pergelaran teater. Jika vokal jelek, kalimat-kalimat menjadi mubazir dan sebuah pementasan teater tidak memuaskan.

Adapun ukuran bagus jeleknya suara vokal terletak pada kuat tidaknya serta jelas tidaknya suara itu diproduksi lewat mulut. Yang perlu diperhatikan disini adalah tenaga suara dari perut yang didorongkan ke atas melalui ruang resonansi diimbangkan dengan pengaturan nafas yang tepat. Oleh karena itu sebelum pementasan, latihan olah suara harus dilakukan lebih dahulu, latihan-latihan tersebut adalah :

1. Pernafasan

Dalam tehnik vokal ada tiga macam pernafasan, yaitu pernafasan dada, perut dan diagfragma. Pada pernafasan dada, dada membusung ketika menarik nafas. Tenggorokan atau leher tempat alat-alat suara di dekat dada juga ikut menjadi tegang. Sehingga, suara yang dilontarkan terdengar kaku. Pada pernafasan perut, perut menggembung ketika menarik nafas. Cara ini tidak mengakibatkan suara kaku, namun lontaran suara kurang kuat karena perut letaknya jauh dari pita atau alat suara di leher. Pada pernafasan diagfragma, bagian yang mengembung ketika menarik nafas adalah sekitar diagfragma, samping, dan punggung. Pernafasan inilah yang ideal karena suara yang dilontarkan cukup kuat dan tidak kaku.

Pernafasan dilakukan setiap kali akan mengadakan latihan teater, termasuk latihan olah suara. Secara umum pernafasan dibagi menjadi dua macam, yaitu pernafasan biasa dan pernafasan segitiga. Pernafasan biasa dilakukan sebelum pernafasan segitiga. Pernafasan biasa dilakukan dengan cara menghirup udara melalui hidung, kemudian mengeluarkan melalui hidung pula. Pernafasan biasa dilakukan dengan hitungan berirama. Contoh : ketika menghirup udara melalui hidung, dihitung tiga kali (kecepatan menghitung setiap nomor satu detik), kemudian ketika mengeluarkan udara melalui hidung juga dihitung tiga kali. Hal ini dilakukan berulang kali. Hitungan biasa ditambah hingga sesuai dengan kemampuan calon pemain.

Pernafasan segitiga dilakukan dengan tahap-tahap sebagai berikut : menghirup udara, menahan udara dibawah perut, mengeluarkan udara, menahan perut dalam keadaan kosong udara, menghirup udara, dan seterusnya. Setiap tahapan dihitung dengan hitungan dan irama yang sama.

2. Latihan vokal

Latihan vokal adalah latihan pengembangan dari pernafasan segitiga. Perbedaanya terletak pada tahap mengeluarkan udara. Pada tahap ini udara yang keluar melalui hidung dipindahkan melalui mulut. Ketika udara keluar dari mulut, bunyikan vokal a, i, u, e dan o dengan nada panjang, sepanjang-panjangnya. Latihan selanjutnya dengan mengeluarkan vokal terputus-putus dan meletup.

Baik tidaknya suara yang dihasilkan ditentukan oleh kondisi alat suara yang terdapat di dalam rongga mulut. Untuk mendapatkan bentuk suara yang baik (untuk vokal drama) diperlukan latihan sebagai berikut:

a. Latihan rahang bawah.

Dalam keadaan santai, rahang bawah digerakkan sejauh mungkin ke bawah lalu digerakkan ke kiri dan ke kanan. Ucapkan pa pa pa pa, ba ba ba ba, ma ma ma ma, wa wa wa wa, ya ya ya ya, dalam tempo yang agak cepat.

b. Latihan bibir

c. Rahang bawah/gigi terkatup, bibir ditarik ke samping lalu dikerucutkan ke depan.

d. Mulut terbuka, ke dua bibir dilipat ke dalam di antara gigi seri atas dan bawah.

e. Buatlah suara brrrr (deru mobil) sepanjang mungkin.

f. Buatlah posisi A, I, U, E, O, bergantian dengan atau tanpa suara.

g. Latihan lidah.

- Julurkan lidah sepanjang mungkin dengan ujungnya terkait pada gigi seri atau bawah bergantian.

- Lidah dijulurkan lalu digerakkan ke kiri dan ke kanan, ke atas dan ke bawah.

- Lidah dijulurkan, secara bergantian ditegangkan dan dilemaskan.

h. Latihan langit-langit lunak.

Posisi rongga mulut siap mengucapkan b dan m, d dan n, k dan ng secara bergantian dalam keadaan mulut terkatup.

i. Latihan suara/vokalisasi

- Menyanyikan berbagai tingkatan tangga nada. Dimulai dari tangga nada bernada sedang, makin rendah lalu makin tingi.

- Menyanyikan berbagai variasi interval dengan solmisasinya.

- Latihan diiringi instrumen musik harmonis.

- Usahakan suara yang terbentuk mengandung resonan.

3. Latihan konsonan

Latihan konsonan hampir sama dengan latihan vokal. Perbedaannya, pada latihan ini bunyi yang dikeluarkan dari mulut adalah bunyi konsonan. Latihan konsonan tidak bisa dengan nada panjang, jadi latihannya langsung pada latihan konsonan terputus-putus dan meletup.

Huruf konsonan dibagi menjadi :

- Mengandung bunyi : m, n, l, y, ng, ny

- tanpa bunyi

- eksplosif lembut : b, d, g, j.

- eksplosif keras : c, k, p, q, t, x.

- berdesis lembut : h, j, v, w, z, kh.

- berdesis keras : s, f, sh.

- bergetar : r.

Cara membentuk atau mengucapkan konsonan tersebut adalah dengan perantaraan :

- bibir atas dan bawah : b, m, p.

- bibir bawah dan gigi atas : f, v, w.

- lidah ujung dan langit-langit keras depan : d, l, n, r, s, t, z.

- lidah tengah dan langit-langit tengah : c, j, y, ny, sy.

- lidah pangkal dan langit-langit lunak :g, k, q, x, kh,, ng

- tanpa alat artikulasi : s.

Latihan artikulasi dilakukan dengan mengucapkan berbagai kombinasi konsonan dan vokal dalam bentuk kata atau kalimat yang mengandung arti, sambil menerapkan pembentukan suara secara baik dan benar.

4. Latihan kata, frasa dan kalimat

Latihan ini masih menggunakan pernafasan segitiga. Latihanlah menggunakan kata-kata yang pendek, sedang, hingga panjang, contoh ”jalan”, ”berjalan”, ”berjalanlah”, dan ”berjalanlah kau”. Latihan selanjutnya adalah latihan mengucap frasa dan yang terakhir mengucapkan kalimat. Mulailah dari kalimat sederhana sampai kalimat panjang.

5. Latihan jeda dan intonasi

Latihan jeda dan intonasi adalah kelanjutan latihan mengucap kalimat. Pertama, ucapkan kata demi kata dalam kalimat. Ucapkan sejelas mungkin. Kedua, ucapkan frasa demi frasa dalam kalimat. Ketiga, jika latihan penjedaan itu sudah baik, gabungkan latihan penjedaan tersebut dengan menggunakan latihan intonasi.

Vokal merupakan kunci dari suatu suara, maka olah suara bisa dilakukan dengan olah vokal. Latihan dasar yang tepat sebagai tehnik olah suara yang baik adalah menyanyi dan deklamasi.

a. Menyanyi

Yang digunakan untuk latihan menyanyi adalah metode menyanyi seriosa, bukan pop. Jika hendak melatih bernyanyi sebaiknya dilakukan pagi-pagi, sebelum sarapan, kecuali segelas air putih.

b. Deklamasi

Agar resonansi terbiasa dilatih dengan deklamasi. Dalam berlatih deklamasi pilih puisi-puisi yang panjang. Pergi ke alam terbuka, lalu baca dengan lantang dan keras. Yang diperhatikan dalam deklamasi adalah pengaturan nafas dan ketepatan artikulasi serta diksi

1. Sejak kapan sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai :

a. Sebelum zaman Hindu b. Setelah zaman Hindu c. Pra-Islam

d. Kemerdekaan e. Setelah kemerdekaan

2. Unsur-unsur teater tradisional pada awal perkembangannya banyak digunakan untuk mendukung :

a. upacara ritual b. Upacara keagamaan c. Hiburan

d. upacara adat e. Mistis

3. Pertunjukan wayang sudah ada tahun 907 Masehi sejak jaman pemerintahan :

a. Raja Balitung b. Raja Kertanegara c. Prabu Brawijaya

d. Raja Jayakatwang e. Raja Arya Wiraraja

4. Perkembangan pertunjukan wayang bayak terdapat di daerah :

a. Jawa Tengah dan Jawa Barat b. Jawa Timur dan Jawa Tengah

c. Jawa Timur dan Jawa Barat d. Jawa Timur

e. Jawa Tengah

5. Di Madura, terdapat pertunjukan wayang orang yang agak berbeda dengan yang berkembang di Jawa Tengah, yaitu dikenal dengan sebutan :

a. Wayang Dalang b. Topeng Dalang c. Topeng

d. Wayang klitik e. Wayang wong

6. Makyong merupakan suatu jenis teater tradisional yang berkembang didaerah :

a. Jawa Timur b. Aceh c. Papua d. Riau e. Madura

7. Randai merupakan suatu bentuk teater tradisional yang terdapat di daerah:

a. Aceh b. Sasak c. Manado d. Minangkabau e. Riau

8. Teater tradisional Randai bertolak dari sastra lisan yang disebut dengan istilah:

a. Baca b. Pantun c. Macapat d. Prosa e. Kaba

9. Daerah Kalimantan Selatan mempunyai cukup banyak jenis kesenian antara lain yang paling populer adalah:

a. Randai b. Ludruk c. Wayang d. Mamanda e. Randai

10. Teater tradisional Randai bertolak dari sastra lisan yang disebut dengan istilah:

a. Baca b. Pantun c. Macapat d. Prosa e. Kaba

11. Daerah Kalimantan Selatan mempunyai cukup banyak jenis kesenian antara lain yang paling populer adalah:

a. Randai b. Ludruk c. Wayang d. Mamanda e. Randai

12. Lenong merupakan teater rakyat daerah :

a. Sumenep b. Surabaya c. Sunda d. Betawi e. Minangkabau

13. Pada saat Jakarta masih bernama Betawi atau Batavia terdapat empat jenis teater tradisional, diantaranya kecuali :

a. Topeng Betawi b. Lenong c. Topeng blantek d. Jipeng e. Randai

14. Longser merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan dan terdapat di: a. Sunda b. Madura c. Betawi d. Banten e. Yogyakarta

15. Ubrug merupakan teater tradisional bersifat kerakyatan yang terdapat di daerah

a. Sunda b. Madura c. Betawi d. Banten e. Yogyakarta

16. Beberapa cerita rakyat yang sering dipentaskan pada pertunjukan Ubrug adalah :

a. Ramayana b. Mahabarata c. Brama Kumbara

d. Kian Santang e. Si Jampang

17. Ketoprak merupakan teater rakyat yang paling populer di daerah :

a. Yogyakarta dan daerah Jawa Tengah

b. Yogyakarta dan daerah Jawa Timur

c. Yogyakarta dan daerah Jawa Barat

d. Yogyakarta dan daerah Jakarta

e. Jawa Timur dan Jawa Barat

18. Pada mulanya ketoprak merupakan permainan orang-orang desa yang sedang menghibur diri dengan menabuh lesung pada waktu bulan purnama, yang disebut:

a.Gejigan b. Gejogan c. Gajagan d. Gejoging e. Gejayan

19. Ludruk merupakan teater tradisional yang bersifat kerakyatan di daerah Jawa Timur, berasal dari daerah:

a. Mojokerto b. Gresik c. Kediri d. Pasuruan e. Jombang.

20. Lagu-lagu atau gending yang digunakan pada pertunjukan Ludruk diantaranya adalah, kecuali :

a. Parianyar b. Beskalan c. Kaloagan d. Jula-juli e. Sumringah

21. Gambuh merupakan teater tradisional yang paling tua di Bali dan diperkirakan berasal dari abad ke :

a. 16 b. 17 c. 18. d. 19 e. 20

22. Kebanyakan lakon yang dimainkan gambuh diambil dari struktur cerita:

a. Rakyat b. Ramayana c. Panji d. Agama e. Mahabarata

23. Arja merupakan jenis teater tradisional yang bersifat kerakyatan, dan terdapat di daerah :

a. Bali b. Madura c. Betawi d. Banten e. Yogyakarta

24. Unsur –unsur utama teater diantaranya adalah, kecuali :

a. Naskah lakon b. Sutradara c. Pemain

d. Panggung e. penonton.

25. Untuk mendukung unsur pokok pertunjukan teater diperlukan unsur ............... yang memberikan keindahan dan mempertegas makna lakon.

a. Tata panggung b. Tata artistik c. Sutradara

d. Penonton e. Semuanya benar

26. Cerita yang merupakan bentuk tertulis dari cerita drama yang baru akan menjadi karya teater disebut :

a. Naskah b. Naskah Lakon c. Lakon d. Skenario e. Pentas

27. Komponen-komponen teater terdiri dari :

a. Naskah, pemain, dan tata artistik

b. Sutradara, pemain, dan tata artistik

c. Sutradara, pemain, dan panggung

d. Sutradara, panggung, dan tata artistik

e. Sutradara, pemain, dan penonton

28. Naskah lakon sebagaimana karya sastra lain, pada dasarnya mempunyai struktur yang jelas yaitu, kecuali:

a. Tema b. Plot c. Setting d. Tokoh e. Sutradara

29. Urutan yang benar dari struktur dramatik yang di rumuskan oleh Aristoteles yaitu:

a. eksposisi (pemaparan), komplikasi, klimaks, anti klimaks atau resolusi, dan konklusi (catastrope).

b. Komplikasi,eksposisi (pemaparan), klimaks, anti klimaks atau resolusi, dan konklusi (catastrope)

c. Komplikasi, eksposisi (pemaparan), anti klimaks atau resolusi,klimaks, dan konklusi (catastrope)

d. konklusi (catastrope), Komplikasi, eksposisi (pemaparan), anti klimaks atau resolusi, dan klimaks

e. konklusi (catastrope), Komplikasi, anti klimaks atau resolusi, dan klimaks, eksposisi (pemaparan)

30. Di Indonesia penanggung jawab proses transformasi naskah lakon ke bentuk pemanggungan adalah :

a. Pemain b. Penulis naskah c. Penata artistik

d. Sutradara e. Penonton

31. Yang merupakan pimpinan utama kerja kolektif sebuah teater dan baik buruknya pementasan teater sangat ditentukan oleh kerja :

a. Pemain b. Penulis naskah c. Penata artistik

d. Sutradara e. Asisten sutradara

32. Sebagai pimpinan, sutradara selain bertanggung jawab terhadap kelangsungan proses terciptanya pementasan juga harus bertanggung jawab terhadap:

a. Penonton. b. Penulis naskah c. Penata artistik

d. Pemain e. Asisten sutradara

33. Ada beberapa tipe sutradara dalam menjalankan penyutradaraanya diantaranya, kecuali :

5. Sutradara konseptor b. Sutradara diktator c.Sutradara koordinator

d. Sutradara paternalis e. Sutradara provokator

34. Sutradara yang menentukan pokok penafsiran dan menyarankan konsep penafsiranya kepada pemain. Serta pemain dibiarkan mengembangkan konsep itu secara kreatif, termasuk tipe sutradara :

a. Konseptor b. Diktator c.Koordinator d. Paternalis e. Provokator

35. Sutradara yang mengharapkan pemain dicetak seperti dirinya sendiri, tidak ada konsep penafsiran dua arah dan pemain dibentuk menjadi robot – robot yang tetap buta tuli, termasuk tipe sutradara :

a. Konseptor b. Diktator c.Koordinator d. Paternalis e. Provokator

36. Sutradara yang menempatkan diri sebagai pengarah atau polisi lalulintas yang mengkoordinasikan pemain dengan konsep pokok penafsirannya, termasuk tipe sutradara :

a. Konseptor b. Diktator c.Koordinator d. Paternalis e. Provokator

37. Sutradara yang bertindak sebagai guru atau suhu yang mengamalkan ilmu bersamaan dengan mengasuh batin para anggotanya dan pemain adalah cantrik yang harus setia kepada sutradara, termasuk tipe sutradara :

a. Konseptor b. Diktator c.Koordinator d. Paternalis e. Provokator

38. Tujuan terakhir suatu pementasan lakon adalah :

a. Pujian b. Kritikan c. Keuntungan

d. Panggung e. Penonton

39. Unsur artistik teater meliputi :

a. Tata panggung

b. Tata busana dan tata rias

c. Tata cahaya

d. Tata suara dan tata musik

e. Semuanya benar

40. Pengaturan pemandangan di panggung selama pementasan berlangsung dan tujuannya tidak sekedar supaya permainan bisa dilihat penonton tetapi juga menghidupkan pemeranan dan suasana panggung adalah tujuan dari :